TEACHING CREATIVITY (2011 - 2015)
Enseñando creatividad ofrecemos la oportunidad de experimentar, aprender y desarrollar competencias asociadas tan importantes como:
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Creatividad/Autoestima.
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Autocontrol/Empatía/Respeto a los demás.
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Valor del esfuerzo/Trabajo en equipo.
Para el desarrollo de los objetivos anteriormente citados necesitaremos hacer continuas referencias al mundo del arte y de cultura. Así, de una manera indirecta y lúdica iremos, descubriendo y enseñando autores y obras fundamentales para nuestra cultura.
Por citar una de las muchas referencias que han inspirado este taller citaremos a The Global Achievement Gap de Tony Wagner, un experto en educación de Harvard. Para Wagner, quienes quieran “triunfar” o adaptarse en el siglo XXI deben poseer o desarrollar siete características:
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Pensamiento crítico y capacidad de resolver problemas
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Colaboración y liderazgo por influencia
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Rápida adaptabilidad
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Iniciativa y emprendimiento
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Comunicación efectiva tanto verbalmente como por escrito
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Capacidad de acceder a información y analizarla
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Curiosidad e imaginación
Todas las características o competencias citadas anteriormente tienen que ver con la creatividad como herramienta común. Incentivando la creatividad, que es una cualidad que poseemos todos, favoreceremos el desarrollo de competencias y facetas que son desatendidas en el sistema educativo y que son fundamentales para el crecimiento personal, educativo y profesional.
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Estimular la creatividad y la sensibilidad
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Desarrollar áreas cognitivas y socio-afectivas; atención, percepción, imaginación y expresión
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Aprender a expresar y comunicar con autonomía a través de la creación artística
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Fomentar el trabajo en equipo
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Adquirir técnicas de los distintos lenguajes artísticos contemporáneos
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Desarrollar la autoconfianza, creaciones propias, saber expresar opiniones y recibir críticas
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Conocer las distintas etapas de la historia del arte y los artistas más representativos
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Promover el sentido estético